‍‍作者|夏夏 。古装

六月榜首周，剧霸《藏海传》正式收官。屏武但是古装在交际媒体上，《藏海传》从上映到结束一向伴跟着各种争议 。剧霸

除了《藏海传》的屏武剧粉与《盗墓笔记》系列死忠粉的热情开撕，还有不少自媒体博主将《藏海传》与《琅琊榜》比照
，古装称其为“翻版琅琊榜”“没有比照就没有损伤”。剧霸

但是屏武真实值得注意的是 ，抛开对单个著作的古装点评 ，2015年播出的剧霸《琅琊榜》现已是10年前的著作 ，作为参照物不免过分长远
。屏武除此之外，古装当下的剧霸古装剧商场 ，悬疑
、屏武权谋等要害词站上了C位，从前红极一时的武侠剧成为了小众类型著作 
，且鲜有新作面世。

这或许反映出一个现实：内容消费集体现已呈现某种文明断层或脱节。

武侠缘起到“黄金十年”。

回忆国产影视剧职业的开展史，武侠剧的位置无足轻重。由于在大多数我国家庭还买不起电视机的年代，武侠剧是我国观众们最早触摸的影视剧类型之一，而港台制造公司出品的武侠剧，也为我国观众们构建起了独有的武侠国际国际观。

20世纪70-80年代，伴跟着我国香港电影商场如火如荼的开展，香港无线电视台（TVB） 、香港丽的电视有限公司（后改名为“亚洲电视有限公司”）等影视剧制造公司，开端将金庸、古龙等名家著作改编成电视剧 
。

1976年 ，传奇导演楚原执导，白彪 、米雪主演的《射雕英雄传》为港产武侠剧打开了前史的大门。尔后 ，麦当雄导演，徐少强 、顾冠忠
、苗可秀主演的《天蚕变》以及王天林（导演王晶的父亲）执导，郑少秋 、汪明荃、赵雅芝主演的《楚留香》等经典著作的呈现
，又为武侠剧商场不断培育出新的受众。

影视剧职业的转折点，往往伴跟着爆款的呈现 。而武侠剧的要害转折点 ，就来自于83版《射雕》的开播。

1983年，由王天林、杜琪峰等执导，黄日华与翁美玲主演的《射雕英雄传》在TVB正式首播。网络数据显现 ，83版《射雕英雄传》的均匀收视率到达60%
，单集最高收视率打破90% 。

这意味着 ，在其时只要500万人口的我国香港 ，每天都有逾越300万人守在电视机前等着《射雕英雄传》更新 。因而
，83版《射雕》也夺得了当年的TVB年度收视冠军。

由于83版《射雕》过分火爆  ，1985年广东电视台开端将其引入至内地，并敏捷在全国各频道转播 。传言在大陆，83版《射雕》的单集观看人数逾越了7亿人，而其时全国人口只要10亿左右
。许多家庭为了追剧 ，开端攒钱置办黑白电视机
，在经济相对落后的城镇，乃至还呈现像看露天电影相同，全村围观“华山论剑”的盛况。

进入90年代 ，武侠名著的成功改编以及电视机的遍及 ，为制造公司供给了十足的决心，武侠IP开端被大规模演绎
。金庸的《射雕英雄传》《碧血剑》《天龙八部》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》等闻名IP，被屡次改编；古龙的《天边明月刀》《绝代双骄》《小李飞刀》《圆月弯刀》等名作 ，被全部翻拍成电视剧；梁羽生的《云海玉弓缘》 、黄易的《大唐双龙传》和《寻秦记》等著作被搬上荧暗地 ，也成为了影视佳作。

千禧年之后，武侠剧除了在数量上不断添加，还有一个前史性的改变——“大陆产”武侠剧开端进入观众视界。

2001年 ，张纪中担任制片人，李亚鹏
、许晴主演的“央视版”《笑傲江湖》正式开播。这是大陆方面初次测验制造金庸武侠剧 ，而且在内地完结改编和拍照 ，因而招引了很多大陆观众的等待 。该剧于2001年3月26日在央视八套首播后 ，以11.08%的收视率排在2001年央视八套收视率排行榜第三名
。

2002年 ，大陆多家影视公司与台湾中视联合出品的《风云》正式播出。差异于金庸剧、古龙剧 ，《风云》改编自我国香港漫画家马荣成的同名漫画，而郭富城、郑伊健主演的同名电影已于1998年上映。因而，《风云》电视剧在开播之初就现已奠定了粉丝根底
。依据媒体报导，当年《风云》播出时，其收视率乃至逾越了同年央视春晚 ，牢牢稳居收视率榜首。

2000年到2010年的十年，可谓是大陆武侠剧的“黄金十年” 。据不完全计算 ，2000年之后，大陆出品的武侠剧数量至少有上百部，而在豆瓣渠道上
，评分在8分以上的武侠剧只要14部 ，而《倚天屠龙记》《笑傲江湖》《天龙八部》《连城诀》《水月洞天》《天下榜首》《武林别传》《怪侠一枝梅》这八部武侠剧，均产自“黄金十年”。

古偶兴起，武侠落寂 。

“大陆产”武侠剧之所以能够迎来“黄金十年”，一部分原因是遭到港台武侠剧的启蒙和影响，具有了受众根底
。但更中心的原因是内地影视工业逐步老练 ，制造水平缓资金投入不断提高 ，为武侠剧的拍照供给了物质根底。

而当工业开端迎来蓬勃开展时 ，武侠剧现已不能够满意商场的需求——最为明显的改变是跟着影视剧类型的不断丰富 ，仙侠剧作为新的商场“顶流”逐步代替了武侠剧。

2005年 ，唐人影视联合上海影视
、云南播送电视台一起出品，改编自同名单机游戏的《仙剑奇侠传》，为武侠剧加上了“奇幻”的前缀 。

在重庆、上海的地上频道首轮播出后
，《仙剑奇侠传》的均匀收视率到达了11.3% 。2008年《仙剑奇侠传》在河北卫视首轮上星播出后
，最高收视率到达了4.6%，均匀收视率3.8% ，逾越平常收视近130%，创下河北卫视开台以来最高收视率
 。

比起收视数据，《仙剑奇侠传》更值得重视的是，从新派武侠小说到游戏的原著IP改变，将影视制造职业的注意力从武侠剧引导到“仙侠”的道路上 。而2010年后，仙侠剧的改编蓝本又从单机游戏转向网络小说，期间仙侠剧数量不断添加，继续的突变也总算迎来突变。

2014年 ，台网联播的《古剑奇谭》在电视端多日收视率破2% ，网络端总播放量近40亿 ，单集播放量打破1.6亿次，日播放量近2亿，在其时还逾越了《甄嬛传》《步步惊心》等抢手剧集 。

《古剑奇谭》更重要的一项成果，是其登上微博热搜的总论题阅览量打破50亿。由于其时，视频网站与传统电视媒体正处于台网交融的重要开展阶段，一部分剧迷的追剧习气 ，从在电视上观看逐步改变到在视频网站在线观看
。而交际媒体刚刚成为首要社会舆论场和网络中心流量池 。因而，《古剑奇谭》长时刻占有微博热搜的营销打法，使其牢牢抓住了线上流量
，成为了当之无愧的“现象级”电视剧。

再往后
，2015年的《花千骨》 、2017年的《三生三世十里桃花》等著作 ，也都仿制了《古剑奇谭》的成功途径，取得了极高的收视率和网络播放量。而现在回过头再看其时的状况就会发现，“武侠剧”大约便是从那个时候开端“隐身”的。至于隐身的原因，大致能够归结为三点原因 。

首要，武侠IP的改编众多导致同IP武侠剧的商场号召力越来越弱。据惊蛰研究所计算，从20世纪70年代开端，金庸和古龙简直全部著作都被搬上过荧屏或是大荧幕。其间金庸的《射雕英雄传》影视化次数高达12次，其间至少包含8个版别的电视剧以及4个版别的电影  ，《倚天屠龙记》则有11个影视化版别
。而古龙的《楚留香》，也有8个影视化版别 。

其次 ，为了处理武侠小说原创力干涸的问题，武侠小说中开端参加玄幻等新元素 ，乃至像“步非烟”这样的网络作者直接转向玄幻小说写作
。很多仙侠、玄幻等新体裁著作的呈现，导致武侠著作的“浓度”不断减低 、被继续弱化
。特别是2010年后 ，在纸媒年代挖掘出很多武侠IP的武侠刊物连续停刊  ，愈加动摇了武侠剧的根基。

2015年，被公认为“国内传统武侠一面旗号”的《武侠故事》，在2009年12月停刊长篇专号后宣告正式停刊；2019年1月15日，创刊于1959年的《武侠国际》正式停刊；2023年，曾刊登金庸 、梁羽生 、温瑞安著作的《今古传奇·武侠版》宣告停刊。有媒体在报导表明，《今古传奇·武侠版》停刊意味着国内最终一本专门刊登武侠小说的杂志消失。此消彼长之间，仙侠剧也悄然代替了武侠剧。

第三 ，女人受众的兴起引发了从网文到影视剧职业的“女频革新”。不光女频网文成为仙侠剧的重要改编来历，改编后的仙侠剧叙事，也开端更倾向于展示“大女主”视角，使得爱情线的剧情比重大幅上升
。也是从这一时期开端，在武侠剧、仙侠剧的根底上，开展出了古装偶像剧这一剧集类型 。

武侠精力的消失。

武侠剧的“消失”简直是悄然无声的 ，但也是合理的。由于武侠剧作为影视职业进行内容创造时的一种挑选，它的性价比着实不高 。

在港台武侠剧掌管舞台的年代，制造公司由于资金有限
，往往服化道上克勤克俭 。于是乎 ，眼尖的观众们会发现剧中重复呈现的鸡公碗 ，95版《神雕侠侣》里用保鲜膜“假扮”的瀑布 、用泡沫做的假山，乃至金轮法王还和后来《寻秦记》的主角项少龙撞衫。

不过那时的观众们也不在乎这些 ，反而更垂青草蛇灰线的剧情、一招一式的动作规划和艺人的专业扮演。所以观众们说到83版《射雕》时 ，脑海里想到的是“俏黄蓉”的古灵精怪；说到《天龙八部》 ，会想到乔峰苦战聚贤庄；而《神雕侠侣》里仅仅副角的郭襄，也能由于“风陵渡头初相遇 ，一见杨过误毕生”的名局面 ，引发观众共识。

但是在当下
 ，观众们对包含武侠剧在内的全部古装剧的要求都不相同了。

除了服化道的全面晋级 ，还要有震慑眼球的视觉特效。《倚天屠龙记》里左脚踩右脚就能飞起来的轻功“纵云梯”，只会令人发觉违反物理知识，而为了杰出一个“仙”字 ，艺人能够吊着钢丝满屏幕飞来飞去。高手对决也不再运用一招一式的套路动作，而是像哈利·波特相同能够言出法随 、隔空发功。

演技部分
，“美观”比全部重要
 。人物对话时直接省掉走位，用近景和特写将明星们的颜值填满屏幕。不管剧情设定  ，主咖必定时刻带妆，做到24小时坚持最佳状况。

至于剧情，当把预算投入到服化道、视觉特效和艺人阵容这些“看得到”的环节时，剧情现已不重要了。所以，假如依照现在的规范和制造要求去拍武侠剧 ，除掉已有的惯例本钱以外，至少还要多花一份武术指导的工钱，艺人们恐怕也没有剩余的时刻本钱来协作动作练习 。所以，砍掉性价比最低的部分，把钱花在刀刃上，才是古装剧的制造逻辑 。

现实上
，人们对影视剧的偏好必定程度上也反映了当下的社会风向
。

经过了经济的高速开展
，人们的日子水平普遍提高 ，个别认识的觉悟让人们更重视本身的需求
。而古偶的“甜”，复仇和权谋的“爽”给人观众最直接的影响 。为了杰出复仇的爽感，主角也能够不那么正派 ，乃至不择手段
。

相比之下，武侠国际里江湖侠义 、爽快恩仇的理想主义和浪漫主义 ，与现实日子并不相通 。

武侠剧里，大侠们能够路见不平拔刀相助，走进饭店都是“五斤牛肉两斤好酒”的豪放。而现实日子中，不少人看到白叟跌倒 ，还会犹疑要不要扶起来 ，为了点廉价外卖，恨不能外卖渠道打起来。当武侠精力伴跟着武侠剧的消失，武侠文明已然呈现断层 ，一部分人成为了热心的看客 ，在网络上四面出击，日子中百依百顺 。

值得幸亏的是，曩昔的这些武侠经典仍然保留了下来，而且经过二创的方法 ，被不熟悉武侠的用户从头认识 。此外 ，“新武侠”也在用自己的方法生根发芽。

例如《雪中悍刀行》虽然在动作规划、特效方面颇受诟病，但借少年生长的心路历程必定程度上展示了江湖情感和对家国情怀的考虑；依据同名系列电影《绣春刀》改编的《山河之影》，除了连续同名系列电影的美术风格
，还参加双男主的设定
，令人想到了《绝代双骄》；《莲花楼》则是将武侠与悬疑探案结合，让人看到了“陆小凤”的影子 。

作为一种影视剧类型，武侠剧的消失并不算什么大事。但武侠剧所包含的侠义精力，承载了人们对正义和公正的寻求 。

关于大多数人来说，“侠之大者为国为民”这句话或许有些悬浮 。但当以满意精力需求和感官影响的影视著作大行其道时 ，也应当有“侠客”挺身而出 ，经过内容引导人们中止过度的自我重视
，从头考虑个别与社会的相关与价值，防止整个社会文娱至死 。

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